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Hayley Williams parla di Flowers for Vases / descansos con American Songwriter

Hayley Williams rilascia la prima intervista riguardo Flowers for Vases / descansos a American Songwriter, conquistando la cover di febbraio.

Hayley Williams ha rilasciato la prima intervista in cui parla di Flowers for Vases / descansos a American Songwriter. Il magazine ha intervistato la cantante il mese scorso, e per l’occasione le ha dedicato la copertina di febbraio. 

Qui sotto la traduzione dell’intervista: 

“Devo ancora ricordare a me stessa che non scrivi una canzone e poi finisce lì”, ha detto al telefono ad American Songwriter il mese scorso. Scrivere canzoni, come anche la terapia, non è un mezzo per un fine; è una spedizione che dura tutta la vita per abbattere radici acide ed erbacce aggrovigliate che risalgono a decenni fa. “Continua a succedere a te, con te, e per te, in alcuni casi“, riflette.

Una volta scartati tutti i fiori morti che aveva in giro per casa, lasciando molti vasi vuoti sparsi al loro posto, ebbe un’illuminazione: era ora di riportare vitalità nella sua vita. Aveva comunque bisogno di andare a fare la spesa, quindi scarabocchiò le parole “fiori per vasi” (ndt: Flower for Vases) in fondo alla lista della spesa, sotto prodotti come il latte d’avena. Non ci pensò molto in quel momento e andò subito da Trader Joe’s. Molto tempo dopo, quando si mise a sfogliare una pila di fogli e appunti disordinati, i suoi occhi caddero su quella lista della spesa da tempo dimenticata.

Flowers for vases.

“Aveva importanza”, dice. “Era ora di dare nuova vita a questi vasi e portarli avanti, invece di portare in giro questi piccoli scheletri di fiori morti.”

Il secondo album da solista di Hayley, FLOWERS for VASES / descansos, ha due nomi: il secondo è un riferimento ai memoriali sul ciglio della strada e croci ricamate che segnano tragedie personali.

Quattordici canzoni, in cui Hayley suona tutti gli strumenti, molto distante da qualsiasi cosa abbia mai realizzato nella sua carriera fino ad ora. Un libro intitolato Women Who Run with the Wolves: Myths and Stories of the Wild Woman Archetype dell’autrice Clarissa Pinkola Estes, ha alimentato non solo la rivoluzione personale di Hayley, ma il filo conduttore teso e provocatorio dell’album.
“L’autrice parla di come creiamo i nostri descansos quando abbiamo delle morti durante tutta la vita”, medita, “e di come dobbiamo lasciare qualcosa alle spalle, ma continuiamo a vivere. Onoriamo dove eravamo e poi andiamo avanti “. 

Hayley raccoglie e lega “tutte le delusioni dell’amore”, come afferma con First Thing to Go, attraverso arrangiamenti logori, dando alla sua voce ancora più libertà. Il disco si apre con una tale rivelazione che fa riflettere e invita l’ascoltatore a collegarsi con lei su un percorso di auto-conservazione. Raccoglie “momenti dolorosi e modi in cui potrei aver fallito me stessa” per commemorarli in modo da poter “continuare a crescere, vivere meglio e amare meglio le persone e me stessa”.

Quindi dà fuoco ai suoi ricordi, permettendo alle patine levigate e agli strati di vernice di disintegrarsi, rivelando la verità che aveva sepolto sotto la sua personalità nostalgica, sdolcinata e sentimentale. “Tendo a dipingere i miei ricordi, anche quelli brutti, in questa tinta rosa e quindi tutto sembrava sempre romantico”, dice. “Devo ricordare a me stessa che le cose sono nel passato per una ragione, e sì, qualcosa potrebbe essere stato davvero dolce, ma guarda dove sei oggi.”

My Limb, ad esempio, emerge come un incantesimo intriso di arsenico in cui riorganizza un versetto biblico in un rituale contorto e vitale. “E se la tua man destra ti fa cadere in peccato, mozzala e gettala via da te; poiché val meglio per te che uno dei tuoi membri perisca, e non vada l’intero tuo corpo nella geenna“, recita Matteo 5, 30 (versione della Bibbia di re Giacomo).

Tratta il messaggio centrale in un modo un po’ acido.

Guess we were collateral damage, kissing in the crossfire / Limpin’ over dead leaves

“Vorrei che mi coprissero”, sibila. All’interno di una cornice musicale spettrale, una delle sue composizioni più sorprendenti, prende una proverbiale ascia e colpisce la sua tendenza a “essere una di quelle persone che si taglia il naso per fare un dispetto alla faccia o buttare via direttamente tutta la faccia”, dice con una risata. “Vorrei poter scrivere con leggerezza. Questo è il bello dei Paramore: almeno c’è un accostamento. La musica tende ad essere unidirezionale e i miei testi sono tanto oscuri quanto devono essere.”

My limb, my limb, my limb, my limb, canta con il suo ritornello in cui “succhia via tutto il veleno” dal suo corpo e “lo rinchiude in un horcrux che è una canzone”. L’amor proprio ha bisogno di essere spietato a volte per recidere arti morti e inutili per la salute e il benessere dell’insieme. “Ho dato molto a me stessa, e i miei amici mi hanno dato più amore negli ultimi tempi”, dice.

Con Trigger, Hayley sostiene che forse tutto il dolore aveva uno scopo. Quando la “novità di essere a casa svanì” l’anno scorso, un pensiero esplose nel suo cervello: “mer*a, ecco che arriva la quiete”. Il silenzio può certamente essere assordante, persino soffocante, come i fuochi d’artificio che esplodono in spruzzi di colore il 4 luglio. In coppia con la quarantena e l’isolamento quasi impenetrabile e la solitudine, divenne sempre più “spaventata da ciò che avrei potuto trovare” attraverso tale inevitabile auto-riflessione. Ma il suo modo di scrivere ha presto dimostrato che le cose sarebbero andate bene. “Sono ancora qui. Il Sole splende. Posso uscire e mettere i piedi per terra”, dice.

Good Grief gioca su molto più del suo stato psicologico, scavando negli effetti fisiologici del dolore molto reali, e spaventosi, che spesso ignoriamo.

There’s no such thing as good grief / Haven’t eaten in three weeks
Skin and bones when you’re not near me / I’m all skeleton and melody

Nelle sue innumerevoli forme, il dolore può devastare il corpo, dall’incapacità di alzarsi dal letto al dimenticare di mangiare, e la consapevolezza di Hayley dei propri cicli è stata illuminante. “È difficile per me avere una prospettiva sul mio dolore quando lo sto attraversando. Sono così grata di essere stata a casa e di avere una famiglia onesta”, dice. “Mia madre mi fa notare le cose con amore. È lo stesso con la mia piccola cerchia di amici. Siamo onesti l’uno con l’altro. Ci diciamo a vicenda quando notiamo che qualcuno sta scivolando.

“Non mi spingerei a dire che ho un disturbo alimentare. Quando sono davvero triste, non ho fame. È incredibile quello che la depressione o varie forme di dolore possono fare a una persona. Quando parlo di benessere mentale, devi anche cercare segni fisici “, continua. “Il tuo corpo di solito è uno strumento così saggio. È così tecnico e può dirti cose e rivelarne altre. Quando sono disconnessa dal mio corpo fisico, è allora che non sono nemmeno connessa mentalmente.”

L’audacia emotiva di Hayley è sempre stata la spina dorsale del suo modo di scrivere canzoni, eppure FLOWERS for VASES / descansos sembra speciale, e in modo allarmante.

Life began in seventh grade / When me and mama got away, canta in Inordinary, rimuginando su uno dei momenti più monumentali della sua vita. Quando aveva solo 13 anni, sua madre fece le valigie e partì per il Tennessee, liberandoli entrambi da una casa “tumultuosa” e “pericolosa” lontano dal secondo marito di sua madre. “Vederla difendere sé stessa è stato un risveglio per me. E lo è anche ora”, riflette Hayley, che ora ha 32 anni.

Per oltre tre decenni, è stata testimone delle devastazioni del divorzio da prospettive drasticamente diverse: entrambi i genitori sono stati divorziati due volte (ma ora sono sposati e felici) e Hayley sta ancora vacillando e si sta riprendendo dal suo. “Sembrava che fosse una malattia che correva nella mia famiglia, come una malattia genetica”, dice. “Mi sorprende quanto sento che la mia vita sia davvero iniziata quando sono arrivata a Nashville.”

La vita non è mai come ti aspetti che sia. È molto di più. In FLOWERS for VASES / descansos, Hayley mette a tacere il suo dolore e riscopre cosa significa prosperare nel mondo. Sulla title track, che arriva con una calma avvolgente, finalmente espira – e sembra opportuno non avere parole. Originariamente scritto con testi, che non sembravano più risuonare, li ha scartati per far posto alla musica per liberarsi.

“Ho vissuto tutti quei sentimenti di cui parlo. Non so se ho bisogno di frustarmi con loro ancora e ancora “, dice, confessando di aver ascoltato il disco solo una volta. E va abbastanza bene. Ciò che è fatto è fatto, e tutto ciò che può fare ora è creare un futuro più luminoso, più sano e sicuro di sé.