Oggi è uscito il quindicesimo episodio di Everything is Emo, il podcast di Hayley Williams per BBC Sounds. L’episodio si intitola “ The Softer Side”.
“Ciao, sono Hayley Williams. Oggi parlerò in modo molto dolce e rassicurante perché, in questo episodio di Everything is Emo, ci prendiamo le cose con calma. Ci addentreremo nel lato più soft dell’emo.
“Diamo il via con una band chiamata Eisley. Questa è una band di una piccola città del Texas chiamata Tyler. Ho dei parenti a Tyler, in Texas. Non è dove ti aspetteresti che una band come Eisley nasca, specialmente nei primissimi anni del 2000 quando hanno iniziato. Ero davvero ossessionata da questo album, è uscito proprio mentre eravamo rincorsi dalla Fueled by Ramen. Erano ragazze della mia età e ho sentito un’affinità con loro ancora prima di incontrarle”.
“Siamo più soft in questo episodio. Abbiamo fatto una manciata di episodi hardcore: abbiamo parlato di pop punk, ci siamo divertiti su tutti i diversi lati del sottogenere emo, ma non abbiamo davvero parlato di quel lato più melodico, con pianoforti. Son stata davvero, davvero entusiasta di trovare questa versione acustica di una canzone che amo assolutamente di una band chiamata Circa Survive. Questo è dall’album Punk Goes Acoustic, credo il volume numero tre. Se ti piace questo vibe, ci sono molte altre versioni acustiche di alcune delle tue canzoni punk preferite in questo album.
“I Circa Survive mi ricordano le nostre estati al Warped Tour. Ci è piaciuto molto guardarli perché erano musicisti tecnici e una band dal vivo davvero eccezionale, ma anche super divertenti. Ammiravo Anthony Green, il cantante, perché ha questa potenza di registro vocale che mi ha davvero ispirato, specialmente come cantante in un tour che era molto punk, in cui c’erano molte urla. Anthony, sia che canti con acuti molto puliti, sia che stia cantando in una maniera più rauca, ha una presenza vocale a cui aspiro.
“Ho così tanti bei ricordi di lui sul palco e io che pensavo: “Oh mio Dio, spero di essere così quando toccherà a noi”. Se non conosci i Circa Survive, questa canzone fa parte di un album chiamato Juturna, uscito nel 2005. È un ottimo album, ci sono così tante belle canzoni, ma volevo davvero suonare questa versione acustica perché è bellissima”.
“Questo album On Shuffle potrebbe essere uno dei migliori album di debutto di tutti i tempi, e non so perché non l’abbiamo incluso nel nostro episodio riguardo i debutti. Se non hai ancora sentito quell’episodio, abbiamo suonato gli Arcade Fire e il loro album di debutto, che ovviamente ha fatto la storia, e molti altri grandi debutti.
“Con questo album hanno attirato tutta la nostra attenzione. Non importava che in quel momento stavo attraversando un’enorme fase heavy metal; quando questo album è uscito era tutto ciò che volevo ascoltare. Tra una canzone dei Killswitch Engage e una dei As I Lay Dying, mettevo Hopes and Fears.
“Questo disco è semplicemente assurdo: le melodie, la voce, i testi, tutto. È stato un album di cui non mi sono mai dovuta preoccupare, lo mettevo in ordine casuale oppure in ordine e ogni canzone era bella, quindi mettiamolo in shuffle e sono sicura che non ci deluderà. Abbiamo Sunshine. Cerca di non scioglierti mentre la ascolti”.
“Questa è un’altra incredibile band emo melodica della nostra scena che include il pianoforte in molte canzoni. Siamo andati in tour con questa band nel 2005, e entrambi abbiamo aperto per i Simple Plan. Era la lineup più a caso di sempre: credo che c’eravamo noi, i Starlight Run, i Plain White T’s e i Simple Plan.
“Ciò che ha reso la scena così bella è che era uno strano mix tape, ma ero così emozionata che gli Starlight Run fossero in questo tour perché ero una grande fan dei Taking Back Sunday, ma John gli ha lasciati. Stavano succedendo molte cose in quel periodo ed ero davvero, davvero entusiasta di essere in un tour in cui c’era un’altra donna: Michelle, che era la sorella di John, suonava le chiavi e cantava. All’epoca era la prima donna con cui ero andata in tour insieme. Anche nella crew non c’erano quasi mai femmine. Ero una giovane ragazza adolescente, quindi la ammiravo e mi sentivo molto al sicuro con lei. Ricordo che una notte mi ha tinto i capelli nel bagno di un hotel”.
“Non lo faccio molto spesso, ed è un po’ imbarazzante, ma questa settimana ho scelto una delle mie canzoni. Ho deciso di mettermi al lavoro mentre ci prendevamo una pausa e avevo un amico, Daniel James, che è un incredibile scrittore e produttore di Nashville, che si trova ora a Los Angeles. È semplicemente incredibile, quindi gli ho chiesto di aiutarmi con quello che stai per sentire. Ho registrato a casa mia, in un’unica stanza. Ci ho suonato tutti gli strumenti e mi sono divertita molto a sfidarmi perché solitamente questa parte la fanno i miei compagni di band, sono i miei musicisti preferiti.
“Fare un disco da sola è stata una grande pressione perché cercavo di essere all’altezza degli standard a cui mi sono abituata, ma penso che mi abbia davvero aiutata a crescere molto come musicista. Ho imparato molto. Suonavo ogni giorno più di quanto non abbia mai suonato da quando ero una adolescente e mi sono divertita molto.
“Questa è chiamata Over those Hills”.
“Questa era Phoebe Bridgers. La conosciamo. La amiamo. Sono stata una fan di Phoebe per molto tempo, prima ancora che uscisse il primo EP. Quello che succede a volte quando sei in una band è che le persone si scambiano demo e ho finito per avere un paio di canzoni che poi ha pubblicato, come Killer. Ho pensato che fosse davvero fantastica, non avevo mai sentito nessuno che suonasse come lei.
“Mi piace molto quando un cantante ha un’autorità cantando come fa lei. Come persona cresciuta urlando al microfono, è sempre bello sentire l’estremità opposta dello spettro in termini di modi in cui puoi esprimere qualsiasi cosa. Canta un sacco di cose, e non importa se le sta cantando o sussurrando. È qualcosa che apprezzo molto dei dischi di Phoebe. Il suo album appena prima di Punisher, Stranger in the Alps, era con me in uno dei momenti più bui della mia vita, e mi ha aiutato molto.
“Ho dovuto mettere Motion Sickness. Questa è una canzone che l’ha davvero consolidata come una cantante sperimentale, ha gettare le basi per dove si trova oggi, il che è davvero notevole”.
“È ora di mettere on shuffle Hopes and Fears dei Keane e abbiamo We Might As Well Be Strangers”.
“Questi erano i Yeah Yeah Yeahs con Hysteric, una delle mie loro canzoni preferite. Non ho approfondito questo album, It’s Blitz!, fino a quando non stavamo facendo After Laughter. È uscito nel 2009, quindi ero piuttosto in ritardo, ma succede spesso. A volte semplicemente non sei pronto per la direzione che prende una band e poi ti ritrovi ad ascoltarli anni dopo. Ti incontrano esattamente nel giusto momento”.
“Voglio suonare una band che non so quanto sia considerata emo. So che la maggior parte delle band con cui siamo cresciuti in tour fanno riferimento alla prossima band che suonerò per te.
“Questa è una band chiamata Pinback e la prima volta che ho sentito questa canzone è stato grazie a Jordan Pundik dei New Found Glory. È salito sul nostro autobus e abbiamo iniziato a condividere musica che stavamo ascoltando in quel momento. Ha suonato questa canzone e io ero tipo, “Perché non la conosco? È così bella!”. Hanno altre canzoni davvero fantastiche che sono state inserite in programmi TV, probabilmente le riconoscerai se ascolti le canzoni più ascoltate nelle piattaforma di streaming.
“Questa è una canzone chiamata Penelope e spero vi piaccia”.
“Never Meant dal LP1. Se vuoi ascoltare l’album LP2 dei American Football messo in ordine casuale, dai un’occhiata al quarto episodio di Everything is Emo. È uno dei miei album preferiti, uscito nel 2016. Non puoi davvero sbagliare con quel disco.
“Nell’episodio della prossima settimana parleremo dell’ispirazione, del fatto che la musica emo e punk sia ispirata da così tanti stili diversi. Mike Kinsella dei American Football sceglierà l’album On Shuffle della prossima settimana e non è quello che ti aspetteresti”.
“Mettiamo per l’ultima volta in shuffle l’album dei Keane, Hopes and Fears. Abbiamo Bedshaped. Non so come e perché mi sono dimenticata che questa era uno dei miei album preferiti, visto che includeva così tanti trend che seguivo in quel momento. Ascolterò questo disco molto di più grazie a questo show perché ho riscoperto la mia affinità con questa band. Ascolta bene la voce in questo disco, una voce che potresti ascoltare per ore senza stancarti. Spero di aver riacceso il tuo amore per questa band”.
“È arrivato il momento per la canzone AOB (Any Other Business) di oggi. Questa è di un’artista chiamata Joy Oladokun e posso dire di amare davvero In Defense of My Own Happiness, il suo terzo album uscito nel 2021. Questa specifica canzone che ho voluto passare è in collaborazione con un artista di nome Jensen McRae. Lei ha creato un tweet divertente, che è diventato virale, con lei che suona una canzone, e in questo tweet diceva “Questa è come una canzone sull’essere vaccinata come se fosse stata scritta da Phoebe Bridgers”. La canzone è esplosa, così l’ha registrata e pubblicata ufficialmente. Si chiama Immune se vuoi andarla a sentire. È divertente, ma è chiaramente anche molto attuale.
“La voce di Jensen McRae è veramente bella e quando la metti insieme con la voce di Joy Oladokun, è come se si sentisse che c’è un disegno più grande di due cantautrici che hanno creato qualcosa insieme. Non saprei dire se si sono incontrate su internet o meno, però so che le ho scoperte rimanendo chiusa a casa senza avere possibilità di uscire. Mi piace da morire che cantino insieme. Le loro voci sono entrambe super intense, calde e cool.
“Spero che amerete Wish You the Best di Joy Oladokun e Jensen McRae”.
“Siamo riusciti ad arrivare all’ultima traccia e vorrei terminare con un artista di nome Julien Baker, di cui sono orgogliosa di dire che è una delle mie amiche. Lei vive a Nashville ore, ma è originaria di Memphis, Tennessee. È cresciuta di hardcore, post-hardcore, e abbiamo moltissimo in comune perché entrambe siamo cresciute nel Sud, immerse nella religione e nella cultura cristiana evangelica, che è molto nota nel Sud. Ci siamo avvicinate per il fatto che potevamo parlare delle nostre esperienze personali.
“Penso che la bellezza di avere fede in qualcosa, che non deve essere per forza Dio, è che può evolvere con te. Credo che sia personale e non penso ci sia un modo giusto. Sto dicendo tutto questo perché voglio mettere una sua canzone chiamata Rejoice. Anche se, tu che ascolti, sei agnostico, o ateo, se credi o altro, penso che se segui un qualche ritmo nella tua vita che ti dà pace, o lucidità, o ti procura ansia, penso che queste siano tematiche universali.
“Volevo mettere questa perché è un messaggio molto forte e la sua voce è davvero assurda”.
