26 Agosto 2022

Episodio 18 di Everything Is Emo

Leggi la traduzione del diciottesimo episodio "Scelte degli ascoltatori" di Everything is Emo, podcast di Hayley Williams.

Oggi è uscito il diciottesimo episodio di Everything is Emo, il podcast di Hayley Williams per BBC Sounds. L’episodio si intitola “ Scelte degli ascoltatori”. 

“Oggi voglio mettere canzoni che avete richiesto e che non ho ancora avuto modo di farvi sentire. Bene, cominciamo con Sorry You’re Not a Winner degli Enter Shikari. Questa è per Jake da Exeter, UK. Ci ha mandato un messaggio:

“Hey Hayley, hai mai pensato di inserire gli Enter Shikari? Il loro album di debutto, Take to the Skies è uscito nel 2007 quando avevo 17 anni e ricordo di essere rimasto entusiasmato da questo tipo di emo-screamo che mi sembrava nuovo, combinato con molte parti elettroniche e sintetizzatori.”

“Jake, grazie mille. Anche io rimasi sorpresa da questa band. Tra l’altro abbiamo suonato con loro al Give It a Name Festival. Ricordo solo che stavamo al nostro stand del merch quando gli Enter Shikari hanno cominciato. Non li avevo mai sentiti prima ed era il 2007, quindi è quando il loro album di debutto uscì. Ricordo che c’erano braccialetti luminosi dappertutto, quei piccoli braccialetti tipo neon plasticosi che brillavano al buio, erano veramente tanti e c’era una gran folla. Musica heavy, con il basso mixato a questo vibe da rave, creavano il caos. Non avevo mai visto nulla del genere”.

“In questo episodio abbiamo scelto le canzoni dalle vostre richieste. Ne abbiamo ricevute parecchie, me le sono passate e ne metteremo su alcune che non abbiamo ancora fatto sentire. Andiamo su una richiesta di Laura, di Doncaster.

“Ciao Hayley. Di recente ho ascoltato un vecchio album degli Evanescence, che di solito ascoltavo sul mio iPod nella mia stanza. Ti hanno mai interessato? Call Me When You’re Sober e Going Under sono probabilmente le mie preferite.”

“Laura, quando gli Evanescence iniziarono ad avere successo, li passavano una radio alternative di Nashville. Ero tipo “Ma che è? Stanno passando una ragazza su una radio alternative? Oddio. Cosa sta succedendo?”. La mia amica e io eravamo entusiaste e sua madre ci ha preso immediatamente i biglietti per un concerto al Exit-In, che è un posto dove i Paramore hanno suonato parecchie volte in futuro. Sono andata a vedere uno dei primi concerti degli Evanescence al Exit-In con la mia amica Hannah e sua madre. Grazie, grazie, grazie di aver richiesto gli Evanescence”.

“Abbiamo avuto alcune richieste per questo album On Shuffle, e sono pure sorpresa che non li abbiamo ancora messi. Questo il messaggio che ci ha mandato Sam da Bristol.

“Hey Hayley, grazie mille per questo show. Ero davvero preso dalla scena emo intorno agli anni 2000 e mi hai portato alla luce molti ricordi di quando ero nella sala comune del college, con i miei jeans larghi e strappati con i miei amici, mentre ascoltavo i Blink 182, Paramore, Green Day. Apprezzerei molto se mettessi American Idiot dei Green Day come album On Shuffle.”

“Abbiamo ricevuto questo messaggio da Francisco.

“Hey Hayley, mi è venuto in mente che sarebbe figo sentire gli Yellowcard, specialmente l’album Ocean Avenue. Praticamente qualsiasi canzone di quell’album urla EMO. Saluti dal Cile”.

“Abbiamo ricevuto un sacco di email che chiedevano degli Incubus. Questa è una band che tutti conoscono. Ogni ragazzo voleva essere Brandon Boyd e ogni ragazza voleva stare con Brandon Boyd. Gli Incubus sono stati una parte della nostra adolescenza. Conoscete le loro canzoni, chiunque nel mio paese li ascoltava. Se penso a quando avevo 13 anni e penso a come i ragazzi si vestivano a scuola, penso che molti cercavano di vestire come Brandon Boyd e in pratica lo copiavano”.

“Ciao Hayley. Il mio nome è Colin, ho 24 anni e sono di Chicago. Ho mollato il lavoro al volo, ora sono seduto in auto ora perché muoio dalla voglia di sapere cosa ne pensi di Folie à Deux, l’album dei Fall Out Boy, e magari potresti mettere una canzone da quell’album. So che ad un certo punto, per qualche ragione, non è stato ben accolto come Infinity on High, l’album precedente con il quale hanno avuto successo, ma penso sia geniale.”

“Grazie per aver fatto una pausa per questo momento che hai condiviso con tutti noi. Ricordo quando è uscito quest’album. Ricordo di aver pensato “Oh, i Fall Out Boy hanno fatto uscire un altro disco, fico!”. Non avevo approfondito subito, e parecchie volte quando un album usciva per la prima volta e non lo ascoltavo bene immediatamente, lo recupero dopo, quindi prendo questa richiesta come un segno. È tempo di approfondire”.

“Mettiamo un’altra volta in Shuffle American Idiot per Sam di Bristol. Abbiamo Whatsername. 

“Quest’album è veramente uno dei momenti migliori del punk nell’industria musicale. Non solo per aver messo sul mercato canzoni veramente orecchiabili che chiunque può cantare e urlare, ma per aver creato un importante manifesto politico in un momento veramente orribile. È un album veramente importante”.

“Ciao, Ms Williams. Il mio nome è Rachel e ho 28 anni. Vivo a Austin, Texas, ma sono cresciuta a Tampa. Sì, mio padre mi ha portato ad ogni Next Big Thing, e mi piace pensare che l’ho reso emo. Vorrei fare una richiesta: puoi letteralmente mettere qualsiasi cosa dei Hawthorne Heights? J.T. Woodruff è dolcissimo, l’ho incontrato alcune volte e, dopo un certo punto, penso abbia realizzato che stavo andando ai loro concerti da sola e si è sempre assicurato di accogliermi con il mio nome, così sembravo più figa davanti agli altri baby-emo che erano lì con i loro amici.

Piccola nota: ho provato a scriverti letteralmente il giorno prima che prendessi la tua pausa dai social, perché volevo la tua benedizione per un tatuaggio della tua lastra che mostra le conseguenze dell’headbanging che hai messo su Twitter qualche tempo fa. Credo che invece del permesso, adesso ti devo chiedere il perdono.”

“Questo è il miglior messaggio che potessi ricevere. Prima di tutto lasciatemi dire che sono una grande fan del chiedere perdono. Sei perdonata e non vedo l’ora di vedere il tatuaggio.

“Questa storia è meravigliosa e adoro che dici che J.T. ti chiama per nome. Penso che spiega perfettamente la connessione che le band hanno con il loro pubblico, i loro fan. Dopo che i fan si fanno vedere a molti concerti, li conosci in qualche modo. È quella connessione che crei con alcune di quelle persone ai tuoi concerti, specialmente ai primi, che ti cambiano la vita. Definisce che quello che percepisci di uno show, una comunità e una scena è tutto ciò su cui ti devi basare”.

“Questi erano i Flyleaf, per Chiara da Londra. Questo è un altro momento in cui sentire una voce femminile al microfono è stato pazzesco.

“Loro condividono il palco con un sacco di band metal. Credo abbiano fatto l’Ozzfest e forse il Family Values dei Korn. Ciò che per me ora è folle è pensare che al giorno d’oggi la gente cerca di creare uguaglianza in questa scena, la scena delle band metal-core-screamo, molto più di quanto facevamo tempo fa.

“Lacey dei Flyleaf è così dolce. Abbiamo fatto insieme un paio di show nel 2007 e li guardavo dal dietro le quinte e lei è veramente d’ispirazione per quanto è tosta. C’è un’incredibile giustapposizione tra la persona che è sul palco e la Lacey nella vita di tutti i giorni. Lei è tipo il più dolce e gentile essere umano, e poi la vedi sul palco e sembra che si stia esorcizzando nel migliore dei modi”.

“Mettiamo On Shuffle American Idiot un’ultima volta per Sam di Bristol.

“So che a volte quando mettiamo On Shuffle qualcosa sembra che io sia qui dietro, cliccando su una canzone che penso dovremmo ascoltare, ma a volte semplicemente capita quello che sta per succedere e abbiamo una grandissima hit. Questa è Wake me Up When September Ends dei Green Day”.

“La AOB (Any Other Business) di oggi è da parte mia, perché il resto delle canzoni sono vostre richieste che di solito vengono messe nella sezione AOB.

“Sto ascoltando i The Smile. Non so cosa stia capitando negli UK, cosa mettete nei vostri Weetabix, ma lasciatemi dire che la vostra musica è ottima. Spero che quando sarò all’attuale età di Thom Yorke e Jonny Greenwood, bhe spero che io e i ragazzi continueremo ad essere una band. Qualsiasi cosa che questi due toccano, siano i Radiohead o progetti affiliati, diventano puri e particolari. Mi sto sentendo in questo modo riguardo i Radiohead e i loro altri progetti dalla prima volta che ho sentito Ok Computer.

“La mia canzone AOB di questa settimana dai The Smile: We Don’t Know What Tomorrow Brings”.

“Abbiamo ricevuto un messaggio da Stewart. Ha 28 anni. Questo è quel che dice:

“Ciao Hayley. Sto amando davvero un sacco questo nuovo show radio. Ciò che racconti della musica emo, che ha diverse identità, un influenza basata da dove qualcuno arriva, risuona davvero con me. Per esempio, il terreno musicale di un giovane scozzese emo nella prima metà degli anni 2000 non sarebbe stata la stessa senza una piccola band di cui tu potresti aver sentito parlare: i Biffy Clyro. Per favore, potresti mettere una traccia del loro primo album, Blackened Sky? Per me, quest’album è assolutamente fondamentale per la scena emo scozzese. Justboy o 27 sono entrambe splendide canzoni che riescono a catturare davvero la vibe malinconica dell’emo. Saluti, Stewart”.

“Stewart, grazie. Grazie per aver richiesto questa band, perché la prima volta che siamo andati in UK è stato davvero eccitante e spaventoso. È circa come la prima volta che abbiamo suonato a New York City. Cresci sentendo parlare di questo posto, e in qualche modo diventa un mito per te. Quando siamo venuti a suonare in tour in UK e poi in Europa, non c’è stata una band di cui abbiamo sentito parlare più dei Biffy Clyro. Come mai non abbiamo ancora sentito nessuna delle loro canzoni? Questa è Justboy, dei Biffy Clyro”.

“L’ultima canzone di questo episodio è di una band molto conosciuta chiamata The Hives. Sono delle rockstar. Eravamo ossessionati da molte loro canzoni e volevo includere una delle preferite che Taylor ha citato un bel po’ da quando siamo in studio. Questa è una canzone chiamata Diabolic Scheme dei The Hives. Goditela, e ci vediamo la prossima volta”.

“Hey Hayley, hai mai pensato di inserire gli Enter Shikari? Il loro album di debutto, Take to the Skies è uscito nel 2007 quando avevo 17 anni e ricordo di essere rimasto entusiasmato da questo tipo di emo-screamo che mi sembrava nuovo, combinato con molte parti elettroniche e sintetizzatori.”