Oggi è uscito l’undicesimo episodio di Everything is Emo, il podcast di Hayley Williams per BBC Sounds. L’episodio si intitola “Screamo If You Want to Go Faster”.
“Ciao, benvenuto a Everything is emo, sono Hayley Williams. È tempo di musica heavy.
“Finalmente abbiamo messo i Funeral for a Friend. Abbiamo ricevuto molti messaggi su questa band dal momento in cui abbiamo iniziato lo spettacolo, ed è incredibile vedere l’amore per i Funeral for a Friend, perché anche io amo questa band e siamo stati in tour con loro nel 2005 o 2006, ed erano così dolce per noi.
“In questo episodio puntiamo all’heavy, e abbracceremo le band che hanno definito il genere in questa scena; artisti screamo o metalcore che hanno lanciato il regolamento dalla finestra per causare caos. Nello spirito dell’anarchia e del caos, è quello che farò durante questo episodio: getterò il regolamento dalla finestra. Non ci saranno album On Shuffle, questo è il mio lato preferito di questo sottogenere e ci sono troppe canzoni che volevo inserire. Sono sempre sorpresa di scoprire quanto mi piaccia questo genere, che ovviamente comprende diversi stili e segmenti, sia che si tratti di metal, punk o hardcore. Se sei cresciuto nei primi anni 2000, ma in verità anche ora, puoi vedere molte di queste band che suonano diverse iterazioni di questi generi sugli stessi palchi di un festival, molte volte nella stella lineup. Mi sento così fortunata che i Paramore, anche se ovviamente non siamo una band metalcore/post-hardcore, siano cresciuti in un’epoca in cui le nostre prime esperienze sono state condivise insieme a band al Download Festival. Siamo cresciuti ascoltando molta musica heavy, direi che all’inizio dei Paramore ascoltavamo più questo genere di musica rispetto a quella che suonavamo con la nostra band”.
“La conoscerei sicuramente, erano gli IDLES con GROUNDS. Ho sentito questa canzone per la prima volta sulla radio a Los Angeles, e gli ho amati da subito. Quando li ho scoperti, ciò che ha davvero suscitato il mio interesse è stato il testo: “Do you hear that thunder? That’s the sound of strength in numbers”, che suona proprio come un’incredibile chiamata alle armi. Mi ha ricordato alcuni dei miei testi hardcore preferiti del 2000 che scrivevano molte molte band, in cui parlavano di come si sentissero un po’ come ‘noi vs il mondo’. Eravamo ancora una scena che era molto underground e non era abbastanza arrivata al mainstream. Ma penso che l’inizio del 2000 e la fine degli anni Novanta siano stati un periodo davvero fantastico e un periodo molto trasformativo per i sottogeneri punk. Band come gli IDLES sono solo un’ottima immagine di dove si trova in questo momento la scena, di come si sta evolvendo in questo momento, e lo adoro. Sono così belli e non vedo l’ora di vedere cosa faranno nel resto della loro carriera perché sono una band che definisce e definirà il genere”.
“Mentre siamo in tema di band che definiscono il genere, parliamo di nuovo dei Kills Birds. So di averveli già suonati, ho messo Cough Up Cherries in un episodio precedente, ma nel loro album, Married, e anche in altre precedenti pubblicazioni, stanno facendo uscire una delle musiche heavy più entusiasmanti, specialmente con una voce femminile. Lo dico da frontwoman che odia essere accusata di essere una donna, preferirei semplicemente essere conosciuta come una grande frontman, ma penso che sia davvero importante menzionarlo in questo caso per via dei testi di queste canzoni. Vorrei averli avuti da adolescente, mentre ero sul palco, e attraversavo gli alti e i bassi di essere una diciottenne. Anche ora ascolto questi testi come una donna di 33 anni, e mi sento così forte. Penso: “Oh, mio Dio, perché non ho pensato di dire questa cosa in questo modo?”. Di recente stavo facendo sentire il loro ultimo album a Taylor, e lui mi ha detto: “Oh mio Dio, questo mi fa passare la voglia di pubblicare musica. È fantastico”. Voglio solo che i Kills Birds sappiano che potremmo essere un po’ nervosi all’idea di suonare insieme. Se mai suoneremo in uno spettacolo insieme, potremmo semplicemente dirvi di suonare dopo di noi, così non ci distruggete prima. Come ho detto, ve le ho suonate in precedenza, ma questa è una canzone diversa dei Kills Birds, questa è Rabbit”.
“Volevo suonare Voices dei Saosin perché io e i ragazzi, quando questo album è uscito nel 2006, pensavamo che questo fosse l’album. Eravamo nel bel mezzo del nostro secondo album, Riot!, e stati così stimolanti per noi. Abbiamo suonato insieme agli spettacoli del Warped Tour e ad altri festival ed erano sempre persone fantastiche, davvero. La prima volta che ricordo di essermi imbattuto nei Saosin è stato a un festival organizzato da Alternative Press, ci stavamo preparando per il soundcheck e i Saosin correva in giro con abiti coordinati, tipo magliette nere attillate e pantaloncini cargo mimetici. Avevano pistole ad acqua o pistole giocattolo e correvano sparandosi a vicenda. Si stavano divertendo davvero. Intanto, noi Paramore eravamo nervosi all’idea di suonare con tutte queste band che avevamo visto su magliette e da Hot Topic. Tutto questo è stato importante per noi. Penso che sia stato un grande rompighiaccio guardare un’altra band che, tra l’altro, suona in maniera eccellente, scherzare come scolaretti. Non lo dimenticherò mai, mi è rimasto davvero impresso dopo tutti questi anni”.
“Non c’è una band che penso abbia più senso in questo momento come i FEVER 333. La loro inclusione nella scena è semplicemente fondamentale perché sono fantastici e suonano alla grande. Sono una band che ha davvero qualcosa da dire e hanno una causa e una missione che è molto chiara. La loro politica è progressista e importante. Amo così tanto questa band”.
“Successivamente, abbiamo la band britannica Architects. Hanno tutto quello che cerchi in una band. Riesco a immaginarmi in questo momento tra la folla, nella venue a sentire questa canzone colpirmi le ossa e sciogliermi la faccia”.
“A seguire, un’altra band britannica. Bring Me The Horizon con Can You Feel My Heart. Ha un ottimo coro. Ho scelto molte band britanniche, in realtà, quindi potremmo dover dedicare presto un intero episodio alle band dall’altra parte dell’oceano”.
“Questa era Inertiatic ESP dei The Mars Volta. È uscita nel 2003, ma me lo ricordo come se fosse ieri. Che sorpresa è stata per i fan dei At the Drive-In, che in quel momento stavano soffrendo la perdita di una delle band più cool della scena.
“I The Mars Volta erano una band con la quale ho davvero legato con mio padre. Mio padre era un grande fan dei Rush quando era più giovane, e probabilmente lo è ancora. Ma non succedeva molto spesso che gli mostrassi della musica heavy che usciva dalla nostra scena nei primi anni 2000 e che lui si appassionasse davvero. Ero davvero estasiata quando ha iniziato ad amare i The Mars Volta, onestamente sono rimasta sorpresa perché ero ancora abbastanza giovane da non ascoltare la musica di mio padre e non riconoscevo i parallelismi con le cose con le quali lui era cresciuto. Mi ha solo emozionato il fatto che entrambi amassimo qualcosa di nuovo. Mi portò in un negozio di dischi perché in questo periodo, all’inizio del 2000, stavamo ancora comprando CD, ed era davvero un impegno importante andare a prendere un CD. Stavi un po’ scommettendo alla cieca: avevi sentito solo una canzone e, se ti è piaciuta, consideravi se comprare il disco. Ricordo solo che andavo in giro con la sua vecchia Camaro, ascoltando i The Mars Volta, ed è un enorme ricordo per me”.
“Vi ho già suonato gli Underoath e penso di avervi detto che avrei suonato qualcosa di un po’ più pesante da parte loro. Questo è il mio momento. Ho così tanto da dire sui Underoath.
“Sono stati così gentili con noi quando eravamo ragazzi. Ricordo che vennero e mi guardarono suonare un set acustico da sola al Taste of Chaos, che è stato un festival di breve durata, ma era molto heavy. Ricordo solo che i Killswitch Engage suonavano in sottofondo e stavo cercando di tenere il tempo con la mia piccola chitarra acustica scadente. Ho guardato oltre la folla e Chris, Tim e Aaron erano tutti lì in piedi. Mi conoscevano a malapena, mi avevano incontrato solo una volta a uno spettacolo dei Underoath ed erano venuti a vedermi suonare. Sono ricordi che porterò fino alla fine.
“Voglio anche dire che mi ricordo bene quando uscirono con Define the Great Line, l’album super atteso che è arrivato dopo il loro album di successo, They’re Only Chasing Safety, perché è lì che si sono davvero trovati. La voce di Spencer è diventata più brutale e le melodie sono diventate più fredde e i riff erano assurdi. Stavano diventando più universali, anche se intanto diventavano più heavy e caotici. Di recente l’ho ascoltato di nuovo durante il COVID e mi ha ricordata di quanto amassi questa band e quanto a me e ai ragazzi piaceva ascoltarlo per riscaldarci prima di uno spettacolo dei Paramore perché ci ha sempre entusiasmato. Ecco perché ho scelto In Regards to Myself dei Underoath”.
“Questi erano i Drive Like Jehu con Here Come The Rome Plows. Non potevamo fare un episodio sulla musica heavy e non includerli. Amo la chitarra in questa canzone, ma in realtà sono solo gli Drive Like Jehu che in generale sono bravissimi. Se ti piace la canzone, alcuni dei membri sono ora in una band chiamata Plosives che abbiamo presentato in un episodio precedente”.
“È il momento di AOB (Any Other Business).
“Sono Diane, ho 35 anni di Birmingham. Dovresti assolutamente includere gli Coheed and Cambria. I Paramore e i Coheed rappresentano tutto il mio periodo emo”.
“Diane, ho bisogno che tu faccia una registrazione ASMR che posso ascoltare prima di andare a letto ogni sera perché hai la voce più adorabile che abbia mai sentito alla radio. I Cohered and Cambria… eravamo ossessionati dal loro primo album, The Second Stage Turbine Blade, nei primi giorni della nostra amicizia. Io, Zac, Josh, Taylor, e il nostro amico JJ, il cui cognome da nubile della madre è Paramore, eravamo tutti nell’auto della signora Farro, nel suo furgone, in giro, cercando di distrarla ogni volta che Claudio diceva una parolaccia. Ho avuto modo di vederli nel 2006 in questo locale chiamato Rocket Town a Nashville ed ero quella ragazzina fastidiosa che si faceva strada a gomitate in prima fila perché volevo sentire il loro sudore colpirmi la faccia”.
“Questa è una canzone chiamata Devil in Jersey City, una delle mie preferite di loro, godetevela”.
“Questo è stato un episodio davvero divertente per me. So che voi ragazzi lo sapete, mi piace divagare e esplorare posti inesplorati. Ma la verità è che è tutta esperienza personale, sono molto appassionata del modo in cui tutta questa roba è in realtà molto intrecciata insieme. Per me, l’esperienza personale è stata partecipare a festival che sentivo non appartenevano molto ai Paramore, cioè abbiamo letteralmente aperto ai DragonForce. Di chi è stata l’idea?! Ad ogni modo, amo la musica heavy. C’erano così tante band e canzoni che volevo includere in questo episodio.
“Sono molto egoista quando faccio queste playlist, ma voglio assicurarmi di includere anche cose che hanno fatto un grande successo, anche se non le ho vissute in prima persona. Penso che sia importante per me provare a dipingere un quadro abbastanza ampio di come tutto questo funziona insieme. Ci sono molte band e canzoni che ho tralasciato che suonerò negli episodi futuri perché le amo molto. Band come Loathe, che sono una band che ho ascoltato moltissimo durante il COVID e che amo ancora e non vedo l’ora di ascoltare altra musica. Abbiate pazienza se non avete sentito qualcosa che amate o se avete sentito qualcosa che secondo voi non c’entra niente. Restate lì, perché cercheremo di parlare di ogni colore dell’arcobaleno.
“Quest’ultima canzone è uscita dal Drive-Thru Records. È l’ultima traccia di un album di una band che ha portato lo screamo al mainstream. Dobbiamo finire con loro. Ecco What It Is To Burn dei Finch”.
