Oggi è uscito il dodicesimo episodio di Everything is Emo, il podcast di Hayley Williams per BBC Sounds. L’episodio si intitola “All Killer No Filler”.
“Stavi ballando, anche solo un pochino? Per questo ho scelto Le Disko dei Shiny Toy Guns. Ricordo che quando questa canzone è stata rilasciata, fu subito una hit. È stata davvero una sorpresa perché all’inizio del 2000 c’era un sacco di musica dance, punk ed electro clash davvero fantastica, di cui ero una grande fan.
“Vedere Cara Faye dei Shiny Toy Guns sia stato davvero importante per me. È un ottimo esempio di com’era essere una giovane donna in quella scena. A quel tempo, abbiamo suonato insieme a un festival, e avevano appena rilasciato un grande album chiamato Girls Le Disko. Subito dopo i Paramore hanno pubblicato Riot. Stavamo davvero esplodendo insieme, e Cara Faye e io avevamo la stessa età. Ho questo ricordo, che condividiamo perché ne abbiamo parlato, di noi che camminavamo l’una accanto all’altra nel backstage: ci eravamo incrociate lo sguardo, ma non ci siamo nemmeno detti una parola, abbiamo abbassato lo sguardo perché eravamo entrambe molto nervose. Avevamo interiorizzato la competizione l’una contro l’altra che il mondo amava proiettare sulle cantanti, che tu fossi una cantante pop o che fossi in una band. È stato proprio un periodo strano.
“Siamo diventate amiche più tardi e ci abbiamo riso su. La pensavamo così: “Ero nervosa, e tu sei così cool. Non pensavo che potessimo essere amiche. Avevo la sensazione che non ci fosse permesso”. Che donna stimolante, che grande cantante, che grande band”.
“Non sederti ancora perché è il momento dei Hot Hot Heat.
“Amavo lo stato della scena all’inizio del 2000. Ero uns grande fan di band come i The Rapture, le Yeah Yeah Yeahs… roba che era al confine con post-punk, dance-punk, electro clash, tutta roba super divertente per me. I Fisherspooner, i The Faint, anche loro sono anche fighi, ma gli Hot Hot Heat sanno come usare un campanaccio. Gli passavano spesso alla radio, quindi questa band è diventata molto popolare. Hanno una canzone chiamata Bandage che sono sicura che conoscerai, ma non volevo sceglierla in questo episodio perché penso che meritano che la gente parli di loro oltre alla canzone Bandage”.
“Siamo tornati al nostro segmento On Shuffle. L’anarchia dell’episodio 11 è finita e volevo davvero, davvero approfondire questo album perché è stato un album importante che ha avuto luogo prima della nascita della scena emo e emo-core, ma ora guardo al passato sono sicura che questo album in particolare ha ispirato moltissime band, non importa da quale scena venissero. È impossibile ignorare o negare l’impatto che i New Order hanno avuto.
“L’album di oggi On Shuffle è uscito nel 1983. Si chiama Power, Corruption & Lies. È un album così importante per l’argomento di oggi, la musica dance”.
“Questi erano gli Interpol con Evil. Che canzone. Non aggiungo altro, è semplicemente fantastica”.
“Mi sento come se ho azzardato in questo episodio. Lo faccio spesso, mi dispiace, ma volevo catturare un’immagine completa di come era la scena all’inizio del 2000, una specie di transizione tra la metà e la fine del 2000 e tutti i modi in cui il genere è esploso e ha subito delle variazioni che nessuno di noi poteva aspettarsi.
“Quando ero al Warped Tour nel 2007, questo gruppo che era diventato molto famoso su MySpace è andato sul palco e sarò sincero con te, nessuno di noi aveva capito il perché. Noi e i nostri amici ci grattavamo la testa cercando di capire, e ci ripetevamo “Che diavolo? Come mai sono qui? È difficile essere nel Warped Tour, lo è per molte band, e ora stanno arrivando le band famose su MySpace”. È stata probabilmente la mia prima interazione con qualcosa che stava diventando virale. C’era anche Jeffree Star che aveva conquistato MySpace, c’era Tila Tequila che era la nostra prima reality star famosa di MySpace. È stato un periodo selvaggio, ragazzi. I capelli erano fuori controllo, le cinture erano molteplici e penso che i Millionaires fossero così divertenti e un po’ in anticipo sui tempi perché gli ascolto ora e penso solo: “Oh, mio Dio, è come l’arte dell’hyperpop e dell’emo futuro”.
“Questi erano i The Rapture con House of Jealous Lovers per il nostro episodio sulla pista da ballo. Ero ossessionata da questo album. Pensavo che i The Rapture suonassero come se provenissero da un altro pianeta e questa era la mia finestra sull’electro clash, una specie di ramo del punk e dell’indie e dello sleaze e tutta quella roba. È stato davvero eccitante perché essendo di Nashville non c’erano molte band che suonassero così. Quindi ovviamente quando le Yeah Yeah Yeahs, Bloc Party e The Rapture stavano facendo qualcosa di un po’ diverso dalla musica che di solito vedevo nei club di Nashville, è stato davvero fantastico. Volevo davvero farne parte”.
“Rimettiamo in shuffle l’album dei New Order. Ultraviolence, che canzone. Se questo non ti farà ballare, non so cosa lo farà.
“La prima volta che ho sentito i New Order è stato in questi video divertenti che alcuni nostri amici del liceo facevano che non avevano alcun senso. Questo è successo anche prima che qualcuno di noi sapesse dell’esistenza di YouTube e del caricamento di video online, ed è stato sicuramente prima che i video virali esistessero, ma i nostri amici stavano imparando a utilizzare videocamere digitali per i progetti scolastici. Hanno usato Blue Monday come colonna sonora di uno dei loro video di ballo, avevo 13 anni all’epoca e non avevo mai sentito i New Order quindi ho pensato: “I miei amici hanno scritto questa musica? È davvero fantastica!”, e ovviamente non è passato molto tempo prima che mi appassionassi ai Joy Division e al catalogo dei New Orders.
“I New Order sono assurdi ed è stato davvero bello metterli in ordine casuale per questo episodio”.
“Questi erano i Black Kids con I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You, che è un titolo emo lungo e perfetto. Questa band… non abbiamo mai suonato insieme o non l’abbiamo mai vista live, ma ho ascoltato molto questa canzone e ho sempre pensato che fosse davvero bella e, ad essere onesta, mi ha un po’ sorpresa che questa canzone non mi venga proposta più spesso.
“Quando la sento penso, “questa è una di quelle canzoni che ami nonostante non sai niente del genere, ma che senti durante un programma TV o film e esemplifica al meglio la scena che stai vedendo”. Sembra di essere a uno spettacolo e vedere la tua cotta, ma non essere in grado di parlarci e cercare di sembrare cool. È così nostalgico. Quando facevo ricerche per questa playlist ho visto che sono andati in tour con i Kaiser Chiefs ed erano nella colonna sonora di Jennifer’s Body con noi”.
“Quando si tratta di un vero crossover di danza emo, allora questa band è perfetta. In effetti, è probabilmente il gruppo dall’aspetto più emo dell’intera playlist, e lo so per esperienza. Ricordo che da ragazzi abbiamo visto un loro video ed ero tipo “Amici, perché non possiamo sembrare così?”, ma in verità penso che avevano semplicemente delle t-shirt e capelli un po’ arruffati. Questa è Circle Square Triangle dei Test Icicles”.
“Questi erano The Faint con Agenda Suicide. L’ho inclusa perché la mia amica Lindsey Byrnes, che è solo un po’ più grande di me e ha vissuto davvero la scena electro clash e dance punk, era in una band elettro. È stata in tour con i The Rapture, e voleva ascoltare Agenda Suicide. Le ho detto che metterò Agenda Suicide, ma dei The Faint. Erano una parte così interessante e importante di questa storia e evoluzione di questa scena”.
“Mettiamo in shuffle Power, Corruption & Lies dei New Order un’ultima volta e abbiamo The Village.
“Penso di essermi innamorata più profondamente di loro quando abbiamo realizzato il nostro album omonimo con Justin Meldal-Johnsen al timone della produzione. È un’autorità in termini di sintetizzatori, elementi elettronici e tutte queste cose, e ha davvero introdotto i Paramore a un panorama sonoro diverso, e Taylor era molto affamato di saperne di più.
“Quando penso ai New Order, penso solo a quel periodo nella vita della nostra band. Stavo solo ascoltando darkwave.
“È ora di AOB (Any Other Business) e abbiamo ricevuto un messaggio da Andrew da Dagenham, nell’Essex.
“Ciao, Hayley. Ecco alcuni brani che ho in rotazione di recente. Good Morning Fire Eater dei Copeland, Nobody Move, Nobody Get Hurt dei We Are Scientists e Quiet as a Mouse dei Margot and the Nuclear So and So’s”.
“Bene Andrew, è molto bello che tu abbia incluso We Are Scientists nella tua rotazione perché questo è un episodio tutto su canzoni fancy e dance. Penso che dovremmo suonare i We Are Scientists in questo momento.
“Questa band era ovunque per un periodo e penso che hanno avuto più successo nel Regno Unito; i nostri amici dall’altra parte dell’oceano li hanno adottati”.
“Siamo arrivati alla fine del nostro 12° episodio. Non possiamo finire senza un po’ di Tegan and Sara. Infatti, l’iconica Tegan curerà la playlist del prossimo episodio!
“Questa è Nineteen di Tegan and Sara. Viene dal loro album The Con, di cui abbiamo già parlato. Hanno pubblicato dieci album, The Con è stato il loro quinto album, così iconico”.
