Oggi è uscito il nono episodio di Everything is Emo, il podcast di Hayley Williams per BBC Sounds. L’episodio si intitola “Vita da tour”.
“Iniziamo con i Saves the Day, con Shoulder to the Wheel, dell’album Through Being Cool. È uno dei preferiti dai fan per un motivo: questo album è super influente. Probabilmente qualcuno dei tuoi gruppi preferiti ne ha parlato, essendo qualcosa che hanno ascoltato crescendo. È un album che li ha fatti desiderare di essere in una band. Qualcuno me li ha presentati molto presto, ma non credo che fossi pronta, avevo solo 13 anni e mi ero appena avvicinata alla musica non mainstream. Poi sono diventata un po’ più grande e mi sono davvero innamorata di questo album, soprattutto perché ci sono canzoni come questa in cui parla della realtà dell’essere in tour. Non conosco nessun’altra canzone di una band punk in cui il cantante canta ‘mi manca mia mamma’. L’intera immagine di loro che guidano nel furgone e parlano di paesaggi e tutte queste cose mi creano una reazione così viscerale ho vissuto questi momenti, ed è di questo che parla questo episodio.
“Questo episodio parla della vita in tour. Questa particolare playlist la amo davvero perché molte sono davvero cose che stavo ascoltando in viaggio: stavo nel furgone con le mie grandi cuffie collegate a un grosso iPod nel retro del furgone con mio padre che guidava davanti. Sono molto appassionata di questo genere musicale e non vado in tour da molto tempo, ma questa particolare playlist mi ha rinfrescato la memoria e mi ha fatto pensare a così tanti posti nel mondo che mi tornano in mente con brani specifici o che mi ricordano band specifiche”.
“Questi erano i You Me at Six con Stay With Me. All’inizio del 2000 è stata la prima volta che abbiamo trascorso del tempo nel Regno Unito con un’altra band che aveva più o meno la nostra età. Ho molti bei ricordi su questa band. Ricordo che prima di uno degli spettacoli, un magazine ci stava scattando foto ma tutto ciò che volevamo fare era suonare, ma stavamo tutti morendo di fame. Noi e i You Me At Six eravamo piccoli e avevamo, non so, cinque dollari, forse dieci dollari al giorno. C’era un Nando’s dietro l’angolo, quindi questo era il nostro piano. Noi e i ragazzi di You Me At Six abbiamo lasciato la venue dalla porta laterale del locale e stavamo cercando di sgattaiolare dietro l’angolo perché le persone avevano iniziato a riconoscere i Paramore. I You Me And Six erano una nuova band ma avevano iniziano anche loro ad avere un seguito. E la missione di intrufolarsi da Nando’s non ha funzionato molto. Ricordo solo che correvamo con dei fan che ci correvano dietro e ci siamo seduti e mangiato insieme. Sono abbastanza sicura che anche i fan hanno mangiato con noi, ma non ricordo molto bene. Ricordo solo di aver pensato quanto fosse bello che avessi appena compiuto 18 anni e ci stavamo divertendo così tanto. Tutto questo era ancora molto, molto nuovo per noi. Ora avevamo degli amici con cui condividere queste esperienze”.
“Ok, parliamo dell’album On Shuffle di questo episodio. Normalmente scelgo un album che significhi qualcosa per me o per il genere e lo mettiamo in shuffle. Tuttavia, in questo episodio non solo questo album significa molto per me e per il genere, ma abbiamo anche ricevuto tanti messaggi da voi. Sento che questo album sia stato davvero scelto da voi. Questo è Bleed American dei Jimmy Eat World. Mettiamolo in shuffle e vediamo cosa otteniamo. Abbiamo la title track. Giuro che non è pianificato. Ogni volta che mettiamo un album in riproduzione casuale, è davvero in riproduzione casuale”.
“Abbiamo appena ascoltato West Coast di Coconut Records. Non sono sicuro chi abbia familiarità con questo progetto, ma questo è Jason Schwartzman. Questo è il suo album di debutto. Si chiama Nighttiming. Se vuoi dargli un’occhiata, Jason Schwartzman è meglio conosciuto come attore. Ha recitato in così tanti film di Wes Anderson: Rushmore, Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom, Grand Budapest Hotel, Isle of Dogs, French Dispatch, bla, bla, bla. Ho sempre pensato che Zac assomigli esattamente a Jason Schwartzman, specialmente quando entrambi hanno i baffi. Mi è sempre piaciuto molto Jason Schwartzman per questo motivo. Provo solo sentimenti positivi quando vedo la sua faccia”.
“È il momento di mettere i Piebald. Cosa posso dirti di questa band? Amo questa band, amo il realismo e l’umorismo e molti dei testi. Ricordo di averli visti in una pubblicità su MTV prima che i Paramore si mettessero in viaggio. Qualcuno lo ricorda? Perché l’ho cercato su YouTube e non riesco a trovarlo, ma so che erano i Piebald perché conteneva il loro furgone e penso che la band aveva finito l’olio vegetale o qualcosa del genere. Non lo so. Ovviamente mi è rimasto impresso, ma la canzone che voglio suonare parla del furgone e dei membri della band in generale. È sicuramente una dei miei preferiti da loro e sono entusiasta di metterla. Questa è King of the Road dei Piebald”.
“Questi erano gli Yard Act. Questa è una band britannica di Leeds che ho scoperto mentre eravamo come a casa a Nashville, ma mi hanno davvero molto ispirata. In un certo senso non si adattano necessariamente a ciò che pensavamo fosse emo da ragazzi, ma sto cercando davvero di prendermi delle libertà e pensare ai modi in cui la musica punk ha in qualche modo diffuso i suoi tentacoli in tutti questi diversi sottogeneri e penso che gli Yard Act siano rilevanti come esprimono il malcontento. Penso che sia il punto cruciale di essere in una band punk, no? Credo anche che la musica emo abbia dato alle persone modi diversi di farlo. Ora, a questo punto, ci sono così tanti rami diversi di punk ed emo, pop-punk e indie rock o altro. Cercare di mantenere tutto in questa nicchia non funziona più. Spero che ti siano piaciuti, e se non ne hai sentito parlare, hanno un intero album che spacca, quindi dai un’occhiata al resto dell’album. L’ho ascoltato un sacco e sono semplicemente super impressionata da questa band. Spero di vederli dal vivo prima o poi”.
“È il momento del nostro album in shuffle, Bleed American dei Jimmy Eat World. Questo è probabilmente uno dei miei album più ascoltati in assoluto. Sono la più grande di tre sorelle: abbiamo una sorellina che ha 19 anni, mia sorella Erica ne ha 26 e io 33, quindi siamo molto distanziate. E lascia che te lo dica, quando avevo 13 anni ed Erica era una bambina piccola, avevo il terrore che sarebbe diventata una persona che pensava fossi un perdente totale. Ero come la quintessenza del nerd della musica. Ho investito molto tempo nel mostrarle musica. Bleed American era il nostro album quando ho preso la patente e ho iniziato a portarla in giro a prendere un caffè, avevamo sempre questo disco. Non importava quale canzone usciva. Non importava quante volte l’avevamo ascoltato. Ci è piaciuto così tanto. Mettiamo in shuffle Bleed American e vediamo cosa esce fuori. Quando penso di metterlo in ordine casuale, penso che usciranno canzoni super nascoste, ma gli dei dell’emo stanno sorridendo a tutti noi e vogliono sentire le canzoni con maggiore successo”.
“Ciao Hayley, come stai? Mi chiamo Mora e sono una grandissima fan dall’Argentina. Volevo chiederti una cosa. Stavo guardando il video di quando hai cantato Passenger con Chino Moreno nel 2010. Mi stavo chiedendo come è stato quel momento, cosa ha significato per te. So che sei una grande fan dei Deftones, e so anche che i Deftones sono stati una grande influenza per i Paramore ai tempi. Quindi questa è la mia domanda. E spero anche che, come fan dei Deftones e Paramore, avrete modo di collaborare qualche volta?”
“Grazie del messaggio. Ho potuto cantare Passenger con i Deftones e penso che lo spettacolo fosse in Lussemburgo e non riuscivo a dormire. Eravamo nell’autobus che è arrivato al posto del festival la sera prima. Ero davvero emozionata, non riuscivo a dormire. Ero in jetlag e sapevo che i Deftones erano lì. C’erano molte altre band che suonavano che volevo vedere. Alla fine, verso le cinque o le sei del mattino, mi sono alzata e ho fatto un giro e sono finita nell’ufficio di produzione con il nostro tour manager. Ad un certo punto durante la mattinata abbiamo ricevuto un messaggio dal tour manager dei Deftones che diceva: “Ehi, ho sentito che Hayley è una fan, le piacerebbe cantare con loro?“. E ascolta, io sono una grande dimenticatrice dei testi delle mie stesse canzoni, canzoni che ho scritto. Dimentico i testi probabilmente ad ogni concerto dei Paramore. Ho detto subito ‘sì’, ma ero terrorizzata. Pensavo che sicuramente avrei dimenticato una canzone che non ho scritto, e ci penso ogni volta che salgo sul palco con un altro artista. Ho sofferto per tutto il giorno fino al loro set, ed alla fine è stato così surreale. I Paramore erano ossessionati da più album dei Deftones quando eravamo bambini.
“Il nostro tour manager ha recentemente condiviso una storia con noi. Dovevamo esercitarci per un grande tour, ci stavamo preparando per partire. Era uno dei nostri headliner tour per Brand New Eyes o qualcosa del genere. E invece di esercitarci, penso che abbiamo passato l’intera giornata facendo cover di diverse canzoni dei Deftones e Andrew ha detto: ‘Bene, ok, funziona tutto. Immagino che siamo pronti’. Questa è per me la prova che questa band è stata così importante sin dal primo giorno. Il nostro primo concerto in assoluto è stato ad un Sweet 16 di un amico e non avevamo ancora nostre canzoni. Penso che abbiamo suonato parte di Conspiracy e una canzone dei Weezer e abbiamo suonato questa canzone che voglio mettervi in questo momento. Questa è My Own Summer (Shove It) dei Deftones”.
“Questa era Every Man Has a Molly dei Say Anything dal loro album ...Is a Real Boy, mi sono innamorata di questa band e di questo album perché i testi di questa canzone sono divertenti e probabilmente sono un po’ problematici ora per gli standard odierni. In quel momento li stavo guardando esibirsi dal vivo al Ryman di Nashville perché stavano aprendo per i Dashboard Confessional. Sono andata con un amico e non avevo ancora sentito nulla di loro. Max era sul palco, è un frontman pazzesco ed è davvero bello da guardare. Questa canzone è iniziata e lui che raccontava di come canta questi testi personali sulla sua ex ragazza, quindi lei ha rotto con lui e ora invitava tutti questi ragazzi al concerto a spendere soldi per il suo merchandising, così da poter sentire che vale la pena perdere tutto ciò che ama per il lavoro che ama. L’ho amato e non sapevo che un anno dopo sarei apparsa nel loro prossimo album, In Defense of the Genre. Ho registrato la mia voce sul retro di un tour bus durante il Warped Tour insieme a così tante altre persone perché quell’album era pieno di voci di persone provenienti da tutta la scena musicale. Stranamente ho molte storie che coinvolgono i Say Anything e questo album è un classico. Every Man Has a Molly è probabilmente la mia canzone preferita dell’album”.
“Adoro questa band, i Dry Cleaning, dal sud di Londra. Spero che, quando ricominciamo il tour nel mondo, forse li vedremo a un festival o qualcosa del genere. Non lo so, ma amo questa band. Questa non è necessariamente una band emo, ma se avessi un paio d’ore, ti farei notare come son molto collegati al genere”.
“È tempo per la canzone finale on shuffle. Vediamo cosa esce. Ecco Get It Faster. Questa era in realtà una delle canzoni preferite di Erica. Quindi sorella mia, non so se stai ascoltando questo podcast di tua sorella maggiore che parla all’infinito di essere vecchia, ma se ci sei, questa è per te“.
“Ok, è tempo per l’AOB e questa settimana abbiamo una raccomandazione speciale da una delle mie band preferite”.
Rhian e Hester: “Uno, due, tre, via. Ciao Hayley! Siamo Rhian e Hester, le Wet Leg”.
Rhian: “Grazie mille per averci inserito il nostro album di debutto come album in shuffle”.
Hester: “È molto strano sapere che lo adori perché anche noi ti amiamo. Abbiamo una raccomandazione, da noi, per te”.
Rhian: “Ci sono questi artisti, i Lava La Rue. Li amerai, se già non lo fai”.
“Rhian e Hester, non ci credo che avete inviato un messaggio vocale. Grazie di aver condiviso questo gruppo con me, è incredibile! Ciò che preferisco è proprio scoprire nuovi artisti. Ho appena fatto una ricerca veloce dei Lava La Rue e ho ascoltato una canzone intitolata Widdit, che sapevo sarebbe entrata tra le mie preferite. Gli ascolteremo mentre andremo in studio oggi. Grazie ancora per esservi fatte sentire, e grazie anche del vostro consiglio.
“Questi sono i Lava La Rue, con Widdit. Adesso vogliamo altri brani consigliati da Rhian e Hester, le Wet Leg. Adoro che loro ascoltino musica completamente differente dal loro sound. Credo che molti fan sarebbero sorpresi dal sapere che musica ascoltano i loro artisti preferiti. Penso che sia fondamentale, perché questo è ciò che fa girare il mondo e che mantiene la musica interessante“.
“Passiamo all’ultimo brano di questo episodio. Potrebbe anche essere un po’ una canzone jolly, che va bene sempre, ma questa band è stata molto importante per i Paramore e ci abbiamo anche suonato insieme al nostro primo show. Intendo il nostro primo concerto ufficiale, non la festicciola di compleanno dove suonavamo praticamente solo le cover delle nostre band preferite. Era il nostro primo concerto in una venue a Nashville, in un posto chiamato “The End”.
“Il mio vicino era il nostro chitarrista a quell’epoca e per arrivare al locale abbiamo preso la sua station wagon praticamente rotta. Si è letteralmente spenta mentre guidavamo su una collina a Franklin, cercando di arrivare a Nashville; la macchina ci ha lasciato a piedi e lui era tipo “Oh, è già successo altre volte”. Ha riavviato il motore e ha ricominciato a muoversi, ed è successo per 2 o 3 volte per tutta la strada per lo show. Ricordo che fermarsi mi faceva salire ansia, perché ancora non ci credevo che avevamo avuto l’opportunità di essere la band di apertura in quel particolare concerto. Dovevamo aprire per i Lovedrug! Li conoscete? I Lovedrug li abbiamo scoperti nel SUV della mamma di Taylor. Lei ci stava portando ad un altro concerto allo stesso locale. Ne stavo parlando recentemente con T che è stato fantastico che sua madre ci ha portato direttamente allo show, folle! Ma questo è ciò che succede quando sei un ragazzino così dentro alla musica indie e non hai un auto, e non hai abbastanza anni per andare a più concerti, ma gli show per tutte le età sono così importanti, perché la gente giovane merita di avere accesso a queste band incredibili e a questi momenti incredibili. Come Blackout, dei Lovedrug”.
